視角

      一反傳統宣揚正義、美好愛情、團結或勇氣這些我們熟悉得早已超過自己另一伴的理念，【飆風雷哥】可以說是動畫電影的”深”力軍，雷哥帶我們進入了自我探討的領域，讓我們去思考，”我”到底是誰? “自己”救鏡在哪裡? 然而這樣的主題能否進入一個15歲以下觀眾的思考領域，似乎又是個更大的問題，據我所知，那樣年齡層的的孩子雖然有非常多的「我要」、「我想」，然而卻鮮少會思考到自己與這個世界的”關係”，但是對於已經成人的我們，就非常值得一看究竟了，這部也是少數非常緊扣主題的電影。

      故事是敘述一個被人養在玻璃箱裡的蜥蜴，因為在被載經過沙漠的途中受到車子的震動，連同整個箱子一起掉出車外，於是這隻蜥蜴必須靠著本能在沙漠中求生，並且遇上了其他動物和一個小鎮。開頭我個人覺得非常有意思，是雷哥自己在一片空白的玻璃箱內對著裡面的玩偶自言自語，並且不斷的變換自己所扮演的角色，開啟了整個尋找自己的旅程的第一步。當他首次接觸到外面的世界，那種不安、緊張使他的內心退卻，有趣的是當他徬徨時，恰巧遇到了一隻正在躲避老鷹的蟾蜍，「你必須要影藏自己。」那隻正在模仿石頭的蟾蜍說。於是才正要開始尋找自我的雷哥，就因著這句話開始了影藏自我的方向，他拿出自己模仿的本領和曾經辦家家酒似變換過的角色來包裝自己的外在。當他踏入這沙漠中的酒吧，裡面那些看似凶神惡煞的動物激起了雷哥的防衛本能，於是他告訴大家自己是從西部來的，並且只用一顆子彈就殺死了七個惡霸的兄弟，他當場就贏得了尊敬，也失去了自己。

      為了因應今年暑假新上映的第一熱片【黑暗騎士：黎明升起】，我不得不在這邊將2008年的【黑暗騎士】拿出來冷飯熱炒，好在我已經為【蝙蝠俠：開戰時刻】寫了視角，不然要連續三篇的寫，實在非常工夫… 但為什麼在寫【黑暗騎士：黎明升起】之前，一定要先寫【黑暗騎士】呢? 這其中自然大有文章，但當然功勞也是因為大導演Christoper Nolan所拍攝的故事角度了，可以放心的是，冷飯熱炒未必乏味，而Bruce Wayne這樣的一位角色，不管在外在的動作造形上，或在內在的恐懼、掙扎、正義上，又怎會讓人失望呢?

      這集以一場黑道交易案為開場，因蝙蝠俠聲名大噪，許多人爭相模仿，結果跑出許多拿著霧彈槍的蝙蝠俠，結果被真的蝙蝠俠揍個半死，實在幽默，但其實整個蝙蝠俠三集的概念就在一個簡單的問題完全道出，其中一位假蝙蝠俠問到：「你跟我們有什麼不一樣?」這時候蝙蝠俠答道：「我不穿曲棍球衣。」乍聽之下只是隨口的玩笑話，但其實已經是最真實的回答，那就是其實真假蝙蝠俠在裝備以外的地方並沒有什麼不同，蝙蝠俠所行的，誰都能行，蝙蝠俠不是像Bruce Wayne某個特定人物所能成為的角色，而是一個所有人都能朝之努力的象徵。

      一部好的電影帶我們進入一段好的冒險，一個好的導演讓我們離開我們所在的地方，進入影片當中的場景、喜怒哀樂。我們排除接收面，表達面能如斯的導演在好萊屋不勝枚舉，但是冒險終究是冒險，我們從電影院走出來，就是回到現實，然而這部電影把最深刻的真實推向大銀幕，把人與世界關系的一順推向大銀幕。

      【即刻獵殺】述說莫莫無名開採石油的極地工人因飛機失事而墜毀在北極的事件，這剩下的七名工人靠著從殘骸中找到的簡單行囊，試圖往南方走，希望能夠被搜救人員發現。主角奧德威(Liam Neeson)是工廠所聘僱來獵狼的獵人，因著隨時保持警戒狀態，於是毫髮無傷的從空難中存活下來，但空難根本不算什麼，他們真正要面對的，是北極的風雪、飢餓、長途、狼群。擔任獵人的奧德威比任何人都更親身體會那生死的一瞬間，也是比任何人都真正的了解如何在”世界”上生存的人。「狼其實很害怕人類，只有當人類進到牠們地盤的時候牠們變得毫無恐懼。」他們一行人試圖走離狼群的地盤，然而不過是從人類文明的空中墜到北極的大自然裡，似乎已經有太多的事人類並不知道也無法預料。

      來到Jason Statham的電影當中，無非是要看到他在動作上大展身手，相信很多人對劇情的考量已經降到非常的低，思想層面更是置之度外。Jason Statham演過的片子類型不出第二，永遠在警匪、特務、菁英、間諜之中打轉，我們可以想見他在真實世界當中被人深刻的落下印象，相信壞人看到他都會想逃跑吧。而就在槍擊和房屋終追逐貫穿整部電影的同時，這部電影仍然告訴我們ㄧ些事情。

      【特種精英】與其他匪諜片故事如出一轍，不外乎是有ㄧ個任務，目標包含解救同伴、獲利、打擊(阻止)犯罪和報仇，然後最後總要死上幾個同伴、發現自己被利用，然後常常主角會宣布這是自己最後一次任務，結束之後就洗手不幹了。(這裡有個特別有趣的地方，就是如果是主角這樣說，最後就真的會成功，但如果是他的同伴這樣說，最後常常會死翹翹。) 而這部電影的所有內容只要把我以上講的拼湊就能得知個大概了，如果還是無法得知，那也不用在意，因為相信Jason Statham自己也不會在意，他只要不斷的把擋路的人打扁就行了。

          我們可以花一輩子的時間去了解人性，也可以縮小到一次致命的遊戲當中，從這類型遊戲的故事層出不窮的情況來看，人類普遍已經由往外探索(發現新世界、外太空，發明高科技，甚至是神、鬼的觀念)開始進入往內探索的領域(人性、內心世界、想像力、感受)。繼【奪魂鋸】、【叛獄風雲】、【詐欺遊戲】…等，這次又一小說改編作品搬上大銀幕，其實一個能激發人性的遊戲，都可能是一個世界的縮影。

        整部電影主要是以女主角凱妮絲‧艾彿丁(Jennifer Lawrence飾)的第一人稱角度，帶我們認識【飢餓遊戲】故事當中所設定的未來世界。一年一度的飢餓遊戲當中，每年必須從各個行政區抽出一男一女參加這個遊戲，然而，這抽籤背後被貧富差距所支配著，貧窮人為了生存只能投入更多的姓名籤來換取生活所需，因著貧窮，除了凱妮絲自己打獵之外，她母親不斷的投入更多的籤來維持生計，不巧的是，這一年抽中了凱妮絲的妹妹小櫻(Willow Shields飾)，而凱妮絲為此自願代替她妹妹參加飢餓遊戲。而這場二十四個人只能有一人勝利的生存遊戲充滿著利益家滿口的謊言，遊戲最初的意義早以扭曲，為了平抑暴動而引以為戒的永恆象徵變成為了一時爽快的電視節目，追求榮譽的變成追求利益，傳達盼望的勝利者成為賭桌上的一疊鈔票。

            看完這部電影我不得不欣賞導演Christopher Nolan和這些設計對白的人員，【蝙蝠俠：開戰時刻】確實是把英雄電影帶上一個新的高峰。還記得英雄片的出身只在於大家對動作幻想的興趣和打擊犯罪的正義感，所以因應而生的早期英雄系列作”超人”和”蝙蝠俠”(舊版)都還只在這兩個點上環繞，對動作幻想沒興趣的朋友當然也是完全吃不下這套，【蝙蝠俠4】更是讓這位英雄的名聲跌倒谷底，電影界乏人問津。然而Christoper Nolan把蝙蝠俠帶回大銀幕的決心，和全新改良的劇本及製作團隊，終於讓這位英雄再次嶄露頭角。

        【蝙蝠俠：開戰時刻】是蝙蝠俠故事的重製版，於是主線劇情並沒有改變。而在這個講求邏輯的時代，只要故事地點還沒離開這個宇宙，勢必要有合理的來龍去脈，鋼鐵人是個發明家、驚奇四超人被外星光線射到、夜魔俠的眼睛被化學原料灼傷，當然，蝙蝠俠既然從拍第一集，也就必須要有個來頭。然而，這個點正是這部片所吸引人的地方。

談這部電影當然就是從角色談起，在看這部電影前其實我已經在奇摩的電影留言板和朋友的口中聽說這位柴契爾夫人(Meryl Streep)演的非常好，我想也是，畢竟人家都已經拿到金年的奧斯卡最佳女主角，難道還能演的差嗎? 只是，我實在還分辨不出那些頂尖演員中間的好壞差異。畢竟，扮演一個角色，只要能讓觀眾感受不到演員而只感受到故事中的角色，那就是好的演員了吧，又或許，被分派到一個好的角色更是重要的一件事，在乎那個角色給一個演員多少的空間去詮釋自己，去貼近故事。

這部電影依照二十世紀英國首相柴契爾夫人的故事改編，從一個可以說是大時代英雄，卻仍就必須面對年紀的加增以及逐漸成為回憶的風光年代為背景，帶觀眾看見柴契爾夫人的晚年生活，並且藉由回憶的方式，敘述一個男女還極為不平等的年代，在英國小鎮裡一間雜貨店裡的少女，如何進入一個當時還只有男性的政治領域。並了解在不平等的性別和受人鄙視的家族地位下，柴契爾靠著什麼樣的力量把自己帶入政治事業的巔峰。然而故事另一方面又從她的老年生活中看見一個如此風雲一時的人物如何面對她的家庭生活，又一個老婦人如何在失去另一伴的最後時光，回憶這一生的愛情和勇敢的走這一段白髮路。

有非常多的電影名稱都取得很廣，如【美國黑幫】(American Gangster)，取這樣的名字，這部電影的內容如果只拍出這個詞表面的意義，在觀眾眼中肯定大大的不夠。既然是美國黑幫，就勢必代表美國，而不是只是密西西比、紐約或德州，於是要有夠豐富的背景知識才以這種在眾人眼中很具代表意義的詞來當片名。同樣範例還有胡玫的【孔子：決戰春秋】，乍聽之下只不過是ㄧ個人的傳記，但在台灣的各位一定都知道，孔子代表的是穿梭在幾千年來的東方文化中的儒家代表，要撐住這樣的ㄧ個名字，自然又是難上加難。

然而今天要談的這部片名不亞於孔子，光這個片名就讓導演鈕承澤的勇氣值得讚許。這個詞充斥在現代社會當中，我們都知道這個東西隨處可見，但當然濫用的也不少。【愛】，電影要在這個如此大的主題底下自然很好發揮，但是能不能恰當的詮釋，卻又是另一回事。有人說情侶中間的火花是愛、儒家口中的”仁”是愛，親子之間的關係也是愛，至於我們基督徒都知道，神是愛，然而，在愛這個定意混淆的時代，敢以此取為片名的，自然是下過了一番功夫!?

這部電影結束後我真的深刻的感受到片名和預告片所帶來的影響力，一旦有好的片名和預告片，毒藥也能當解藥吃；反觀如果預告片剪的不好更是致人氣於死地，名字沒取對感覺還可能抓到錯誤的客原，至於【玩咖尬宅爸】…我ㄧ開始想，這片名不管是名詞還是動詞都這麼不正經，那內容是能多正經? 於是這次我也不提綱來講，直接讓大家先看預告片吧。 

故事是敘述一位有三個小孩的美滿家庭、且事業有成、有房有車、好大學畢業並能一次能身兼四樣工作的律師大衛(Jason Bateman飾)，在一次與從國小就認識的麻吉米契(Ryan Reynolds飾)出去玩時因著想表現出為對方著想的樣子，而不斷的互相告訴對方對方的生活哪裡比較好，順帶講出自己生活的難處，接著兩人就在試圖回味男人的童年，於是決定在一個噴水池裡面小便，並一同許願說希望能擁有對方的生活。這裡我必須先補充主角麻吉的背景，因著我上面敘述主角時也都講優點，故我也不偏帶這位好朋友，他是一個很懂得享樂的人，擁有自在的開放式交往生活，同時是個演員(演Lorno，某種不用暴露眾要部位的三級片)。在上面的敘述，我想，大家心裡應該都在這兩者之中做出喜好的選擇了。

其實在恐怖片當中表達正面訊息的作品並不罕見，不可少的是勸人不做虧心事的概念──不在話下。但這部【人群中的臉】(Faces in the crowd)帶來一個驚悚片中正面訊息的新議題”愛和認同”，試圖打破我們對於周遭熟悉的人的樣貌，甚至可以延伸思考到超過”人”而到”事”、”物”、時間”上面，也讓我們不得不注意到感官的可信度。而我從一個基督徒的角度看事物，一般恐怖片中的超自然現象與神怪往往不對我造成恐懼，真正的恐懼反而是那些貼近生活的傷害、反常的現象和躲在社會角落的罪惡，而這部電影正是在觀眾的心靈上施壓。

故事是敘述女主角安娜(Milla Jovovich飾)一次與朋友從夜店離開之後單獨回家的路上驚見一位少女被殺，卻不小心被壞人發現且抓到，就在兩人的爭執中不小心被對方推下橋，醒來之後卻發現眼前盡是自己不認識的人，受盡驚嚇的她在醫生的檢驗中得知自己大腦受損，以至於失去了辨識人面貌的能力，任何人旦離開她的視線又再次出現，便會在她眼前呈現出不同的面貌，於是安娜開使重新生活並且以不同的方式認識這個世界，然而在這大傷未癒的時刻，壞人卻一直在四周伺機而動…

近年一反從前大推強人、民族主義渲染的風潮，揭發國際醜聞的電影不斷萌生，而【追密者：失控正義】(The WistleBlower)又再次帶領觀眾進入到波尼西亞，從聯合國的維安部隊讓人一窺國際組織高層的黑暗面。